Obras de Dolores Furtado y Sheroanawe Hakihiiwe dialogan en la feria NADA Miami 2024

Las galerías ABRA (Caracas) y PROXYCO (Nueva York) presentarán en la 22° edición de la feria NADA Miami, que tendrá lugar del 3 al 7 de diciembre de 2024 en el Ice Palace Studios, un stand que une el trabajo de los artistas Dolores Furtado (Argentina) y Sheroanawe Hakihiiwe (Venezuela).

Ambos artistas emplean el papel como un medio de experimentación y storytelling, con la intención de forjar conexiones entre lo ancestral y lo presente. Las obras de Hakihiiwe buscan recuperar la memoria oral de su comunidad yanomami ubicada en la selva amazónica. En sus dibujos, se sale de las formas lineares tradicionales al mezclar motivos del pasado y del presente. En contraste, Furtado utiliza pulpa de papel, arena, resina y fuego para esculpir figuras que evocan descubrimientos arqueológicos de ruinas ancestrales y artefactos desenterrados.

Juntos, estos artistas establecen en sus prácticas conexiones tanto contrastantes como simbólicas, ofreciendo una mirada a las fuerzas creativas que configuran el uso del papel en América Latina. Antes relegado a la periferia de la historia del arte, ahora el papel asume un rol central en la escena artística.

Dolores Furtado (1977, Buenos Aires, Argentina) vive y trabaja en Nueva York. Ella investiga relaciones entre cuerpo, forma e historia mediante un proceso físico y espiritual de conexión directa con la materia. En su práctica, la artista explora su poder de transformación, y su correlación con la capacidad de regeneración y renacimiento. Su obra explora nuestra conexión física y espiritual con el mundo natural. Para NADA 2024, presentaremos una selección de esculturas recientes creadas con papel reciclado, donde la textura áspera y arenosa de la pulpa del papel es concentrada en figuras elegantes, complejas y sensuales, llenas de una fuerza expresiva.

Sheroanawe Hakihiiwe (1971, Sheroana, Venezuela) es un artista indígena yanomami que vive y trabaja entre Caracas y Platanal, una comunidad yanomami ubicada en Alto Orinoco, Venezuela. Desde los 1990s, Hakihiiwe ha desarrollado un lenguaje visual que traza y conmemora paisajes, cosmogonías y tradiciones indígenas ancestrales. La selección de obras de Hakihiiwe para NADA 2024 se enfoca, por un lado, en dibujos de la serie ‘Sequía’, explorando el tema de la sequía y el frágil estado de nuestro ecosistema. En este grupo de trabajo, creado con acrílico sobre papeles de fibras naturales como algodón y caña de azúcar, Hakiihiwe emplea su distintiva iconografía minimalista para evocar animales de la Amazonía y plantas afectadas por la crisis medioambiental. Hakihiiwe utiliza los dibujos como una herramienta para representar diversos aspectos de la vida yanomami, incorporando detalles de la selva en cada marca y gesto simbólico. La selección de dibujos está acompañada por otro grupo de obras recientes, incluidas dos pinturas de gran formato creadas por Hakihiiwe, que evocan conocimiento medicinal ancestral, el uso diverso de las plantas, la presencia mitológica de los animales e ideas en cuanto al territorio.

Las obras de Dolores Furtado y Sheroanawe Hakihiiwe se estarán presentando en el stand C204, en la sección Galleries de la 22° edición de NADA Miami, en el Ice Palace Studios, en Miami, Estados Unidos.

Para más información:

ABRA galería

+58 424 166 19 39

www.abracaracas.com

@abracaracas

Dolores Furtado [Buenos Aires, 1977]

Dolores Furtado vive y trabaja en Nueva York. Ella investiga relaciones entre cuerpo, forma e historia mediante un proceso físico y espiritual de conexión directa con la materia. En su práctica, la artista explora su poder de transformación, y su correlación con la capacidad de regeneración y renacimiento. Su obra explora nuestra conexión física y espiritual con el mundo natural.

Entre sus exposiciones individuales más recientes podemos resaltar: “Escape”, Vasari Gallery, Buenos Aires (2024); “Vestigio”, Proxyco Gallery, New York (2023); “Supernatural”, Kingsborough Art Museum, Brooklyn (2019); “Lo nube”, Vasari Gallery, Buenos Aires (2018); “Ultimate Nature”, junto a Cecilia Biagini, Clemente Soto Cultural Center, New York (2027), entre otras. Ha participado en exhibiciones colectivas entre las que se incluyen: “Dadas las circunstancias”, The Clemente Soto Cultural Center, New York (2023); “Occultism and clay”, Miriam Gallery, Brooklyn (2022); “Greater New York 2021”, Moma PS1, Queens (2021); “Ceramics now”, Greenwich House Pottery; “Paper Routes—Women to Watch 2020”, National Museum of Women in the Arts, Washington DC, (2020); ”Supernatural”, Kingsborough College Museum, Brooklyn (2019); 4th AIM Biennial, Bronx Museum of the Arts (2017); A.I.R. Gallery Biennial, A.I.R Gallery, Brooklyn (2017); y Epsilon, decentred abstractions, MACBA, Museum of Contemporary Art of Buenos Aires (2016).

Furtado ha participado en numerosas residencias como: Guttenberg Arts AIR residency, Guttenberg, New Jersey (2023); Casa Wabi Residency Program, ArtReview Award 2023, Puerto Escondido, México (2023); La Nueva Fábrica Residency Program, Antigua, Guatemala (2023); Urban Glass 2022 Visiting Artist and Designer Fellowship, Brooklyn, NY, USA; Greenwich House Pottery Residency NYC, USA (2020); Oak Spring Garden Foundation AIR Program, Virginia, USA (2019); 2018 FSP/Jerome Fellowship, Franconia Sculpture Park, Minnesota, USA (2018); Bronx Museum of the Arts AIM Program, Bronx, USA (2017), entre otras.

Sheroanawe Hakihiiwe [Sheroana, 1971]

El trabajo de Sheroanawe Hakihiiwe se enfoca en rescatar la memoria de las tradiciones ancestrales de su comunidad. Su experiencia en el campo de la creación comenzó en 1992, cuando aprendió a hacer papel con fibras nativas bajo la tutela de la artista mexicana Laura Anderson Barbata.

Ha expuesto su trabajo en ocasiones importantes como la LIX Bienal de Venecia (2022) y en la muestra individual “Ihi hei komi thepe kamie yamaki” (Todo esto somos nosotros) en el Museo de Arte de São Paulo (MASP, 2023). Sus obras han sido parte de numerosas colectivas como “The Yanomami Struggle”, The Shed, New York (2023); “Siamo Foresta”, Cartier Foundation, Triennale Milano, Milán (2023); “Our Ecology: Toward a Planetary Living”, Mori Art Museum, Tokyo (2023), XXIII Sydney Biennale (2022), la Bienal de Berlín (2019). Entre sus exposiciones individuales más recientes, podemos mencionar: “Ihirama” (Sequía), PROXYCO Gallery, New York (2024), “Thapiri” (Sueños), Sala TAC – Trasnocho Cultural, Caracas (2024), Parimi nahi (La casa eterna del chamán), ABRA, Caracas (2022), “Thororo nasipe re u no wawe wawe” (El lago donde cantan las ranas), Elba Benitez Gallery, Madrid (2022), “Watori” (Viento), Ana Mas Projects, Barcelona, Spain (2021) y “Urihi theri” (El lugar de la selva) en Kunsthalle Lissabon en Portugal (2021), entre otras.

Su trabajo se encuentra en colecciones privadas y públicas a nivel internacional como la del Museo Reina Sofía, el MoMA, el Guggenheim Museum de New York, el British Museum, el Museo de Arte de Lima, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, el Denver Art  Museum, el S.M.A.K Museum, la Art Gallery of New South Wales, la Fondation Cartier pour l’art contemporain y el Museo de Arte de São Paulo (MASP); así como en la Patricia Phelps de Cisneros Collection, la Il posto Collection en Chile, y la Catherine Petitgas Collection, entre otras.

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